Danny
Usher & Pieter Vorster 著 │ 黃譯嫺 譯
ㄎㄎ
自有人類以來，部落文化中，人們總喜歡透過舞蹈及擊鼓來讚嘆生命。一九二零年代起，每一個世代都保有自己獨特的地下音樂與舞蹈文化；總是被社會主流看扁，但卻廣為年輕人所喜愛。從節奏藍調、搖擺樂、搖滾以至龐克，這些音樂次文化已經隨著時間成長並逐漸改變世界的樣貌。自一九九零年代起，電子樂更是攻陷全球！
十年後，街頭巷尾都有人談論DJ文化或播放電音音樂。不管你喜歡與否，你都逃不出電音節奏及電子鼓loop(反覆同樣的節奏)的勢力範圍，打開電視就準備被它們砲轟吧！不管是廣告配樂、流行樂或好萊鄔大成本電影配樂的一部分，電子樂無所不在。最近探索頻道的自然紀錄片單元就播出印度豹狩獵時伴著很棒的Drum
& Bass背景樂；即使是有關非洲草原的單元也都大量使用電音配樂。
「聽起來還不是都一樣！」這是外行人一貫的抱怨。不幸地，大多數人都聽習慣商業走向的音樂，那只能算是被蹂躪過後的音樂殘骸，就如其他藝術般，也成為全球行銷機制的受害者。
事實上，電子樂和他的表哥古典樂有異曲同工之妙。就如過去的偉大作曲家，電音創作者由一個簡單的節拍開始、延伸、再演變成瑣碎音符的交響樂。
電音的分支至少有五十多種。一個這方面的行家可以光聽就知道正在播放的電子樂屬於哪一項分類。同理而言，DJ玩音樂已經變的這麼風格化、個人化，你可以由音樂如何被混音等技巧判別出是哪一個DJ在操作。
一九九九年起，DJ轉盤居然成為近百年來第一個賣得比吉他好的樂器！如今DJ轉盤仍是以2：1的比率領先各式吉他的銷售。只要一座轉盤落入某個DJ手中，就成為具有無限可能性的神奇樂器。其中一項最具爭議性的論點是：DJ就只會放別人的音樂。或許對於百分之八十的DJ來講是真的；然而對於其他那百分之二十、真正專業的DJ來講，他們可是很認真地蒐集別人音樂的精華在加以重組以創造出完全不同的音樂創作。
通常DJ們習慣用黑膠唱片。黑膠唱片仍是DJ們最愛的工具，儘管新科技早已可以讓他們一次用好幾張唱片作混音。
TURNTABLE唱片轉盤/錄音座：在英文裡也叫做deck，是DJ的必備工具，為尖端科技產物，是一台具有升級發動機的電動唱片播放機，還能經由快轉或慢播唱片來控制音高，加上一種特殊的唱針來倒轉唱片以製造特殊效果。
MIXER混音器：是DJ基本配備，由兩座唱盤、耳機及一個混音器組成。混音器就放在兩座唱盤中間，DJ們可用其來把兩張唱片混音，操弄唱片的音質及音量，並天衣無縫地將不同的唱片混音。
BPM：每分鐘的節拍
BEAT MATCH節拍搭配：是把兩首以上的樂曲重作組合以致BPM能處於協調的狀態。如果操作的好，兩張唱片同時播出的效果卻是宛如一張完整的全新專輯。
TRAIN WRECK撞火車：是用來形容差勁的beat match的眾多形容詞之一。就因為那糟糕的聲音就像一列出軌的火車，或可說是像某人的鞋子正在轉動的烘乾機裡轟轟作響。
SCRATCHING刮盤：在唱針下把一張唱片時而快轉、時而反轉，一項頗有難度的技巧，同時還要操作混音器來製造出特殊音效。
BEAT BOXING口技：透過麥克風，單以人聲來仿效某種音樂或音效。
BEAT JUGGLING變奏：在固定一種節拍的前提下，篩取每個唱盤正播出的音樂之部分節奏，然後創造出一組全新的律動。
