與環境共生的綠色校舍：東海大學音樂系暨美術系館

林柏陽/文．圖 秀瑛/譯

大學，是充滿自由、開放氣氛的學習場所；作為形塑校風一環的大學校舍，則肩負了特別的使命。

除了在課堂上汲取書本的知識外，與來自不同城鄉背景組成的求學夥伴，相互交流、切磋，更是大學環境中重要的養分。因此，如果單以教室的型態、數量和內部設備來解讀校舍空間，可能會錯過不同學校特色以及科系間的獨特和有趣之處。東海大學音樂系暨美術系館（以下簡稱音美系館）身處獨特的校園環境，順應地形、日照等條件，配合教育的空間需要，以自由呼吸的材料和構築形式，為孕育校園內視覺和表演藝術創作能量提供良好環境，本身亦為形質兼具、名副其實的藝術作品。

初見音美系館，首先會被其特別的外型吸引，在基地的涵構（請見小辭典）上是一望無際的草坪，兩棟頭尾相對的校舍以綠地的開放空間來分享彼此，不論站在哪個角落觀看全景，總有一眼無法望盡的感覺。在外圍環視周圍，卻有不同的感覺和驚喜，各立面好似無法以統一的設計語彙和美感邏輯概論之，視為一體時卻絲毫沒有違和感。

最奇特的是，兩棟間圍塑出的中庭廣場，站在草皮廣場觀之，兩面斜相對立的曲面牆，往天際延伸，而狹長的建築本身亦似兩把箭，各自朝相反的方向延伸，分離的張力強烈，其間卻只以一條細細的空橋銜接，力量的節點凝結在橋中心。如此看似衝突矛盾，卻又彼此相關的視覺經驗，是怎麼並存的？

形隨機能的理性設計思維
20世紀初，建築隨著科學和技術的發展，受社會思潮影響而來的現代主義，主張揚棄多餘的裝飾而回歸本質，建築應「由內而外、結構形式和外觀隨著機能應運而生」的觀念於焉興起，而美國建築師蘇利文 （Louis Sullivan）著名的「形隨機能（Form follows function）」設計準則，也成為現代主義追隨者朗朗上口的教條。

音美系館的建築構成也是在這樣理性的思維下，順應空間機能和環境條件而來。音樂系教室多為獨立琴房與好的隔音空間，為了隔音需要減少了開窗的面積；具備演奏功能的階梯教室，要避免柱子破壞空間的完整性；美術系教室因需要大量光線，所以開大面窗戶……這些與學類性質息息相關的功能，均可從空間結構反應至外觀。這兩棟以理性為設計準則的建築群體，為何能給人不落窠臼、創意十足的校舍印象呢？

　
左圖：企圖將柱、梁、樓板……等垂直水平的結構拉出盒子外。
右圖：半戶外空間中運用紅磚點綴出大肚山上特有的紅色土壤。

構築性豐富的流動空間
原因在於，負責設計的楊家凱建築師在有條有理的平面配置下，暗藏著特別的形式設計。一般以機能為導向的設計往往非常直接，基於預算的考量，容易將所有空間集合並容納在一個各邊直角的方盒子內，但是音美系館則企圖將柱、梁、樓板等垂直水平的結構拉出盒子外，讓各元素獨立出來，並強調其相互搭接的構築細節，讓「線條」構成「面」的視覺感受更加外顯；並藉由「面」與量體脫開的手法，讓建築產生破口，產生許多虛實互相映照的半戶外空間，透過線性廊道與量體的彼此串聯，也降低建築群的量感並創造水平向度的延伸感。

此外，為了讓動線清楚，並兼顧各教室之採光與通風，所以常容易出現單邊走廊的教室長廊空間，但在大學教育中，人際關係的建立和人與人之間的交流，往往比具體的知識體系更為重要，為了呼應這一點，楊建築師在音美系館的設計中，企圖在動線上製造許多空間節點（請見小辭典），空間節點的用意不僅是動線上視覺的轉換，更可以是人們相約的會面點或是討論交流空間等，學生可以將其視為創作的舞台，或是成果的展示空間，讓學習場域突破教室界線，由室內延伸至半戶外空間。

與環境共生的綠建築
由整體配置和座向來看，由於音美系館四周十分空曠，建築配置採東西向，能使教室的主要開窗面為南北向、避開炎熱的日照，將樓梯配置在東西側以遮擋東西曬問題。兩棟之間保持著既緊密又舒適的距離，巧妙的聯繫著彼此，而兩棟建築間的中庭廣場，以大量草皮與綠樹而非人造硬鋪面為中介，即可窺知建築設計對草地下水分涵養的關懷和對大地紋理的尊重，都是為了使建築本身與環境永續共生。

此外，建築群運用低調的大地色系材料，以清水混凝土、草坡、 空心磚、洗石子相互搭配，有兩個系所字樣的主牆面，也用紅磚點綴出大肚山上特有的紅色土壤，讓建築材料的質樸質感呼應四周的自然風景，使人在其中更能感受風、光、雨的浸潤。

　
左圖：曲牆選擇以菱形為構成曲面的最小單位。
右圖：透過大片曲面牆連接著草地，建築彷彿被掀開的大地圍裹住一樣。

在構築性上，透過大片曲面牆連接著草地，兩棟建築彷彿各自被掀開的大地圍裹住，發生緊密的連結，使原本流動感強烈的量體彷彿被環境凝固。曲面牆為了延伸草地的質感、也為了軟化剛硬的混凝土建築，以特意挑選的植被覆蓋。楊建築師曾說過：「建築的斜面上種菊越蔓，生長緩和，不會影響結構，等到綠藤長滿了，從空中鳥瞰，就像兩道綠浪從牧場拍打上來。」這個高明的手法，讓視覺產生柔軟的感受，也模糊了景觀與建築的關係。從遠方往音美系館眺望，建築與草地因此沒有明確的界線，在其中穿梭的人們也沒有從固定的方向進入此空間，入口既像是在草裡、又像是在牆上、或是在樓間，因此沒有所謂的正立面或正面的思考，而是一個等待空間發生事件的立面，十分有趣。

向路思義教堂致敬
東海大學有著濃厚的人文風格建築配置，而著名的路思義教堂更是校園配置軸線的關鍵。教堂完工於1963年，由建築師陳其寬與貝聿銘共同設計，為中台灣第一座以現代主義精神建造之基督教禮拜堂，以倒飛燕形式的外觀為人熟知，飛燕翅膀捨棄傳統垂直水平的結構系統，由兩側大曲面組成，其簡潔而洗鍊的構築方式和飛揚飄逸的形式讓人驚歎，讓建築成為中台灣最早的地標。然而突出之處不僅在外觀，大曲面由菱形結構組成，質樸的質感讓人目光專注在排列整齊的形狀中，當菱格整齊劃一的向上延伸，便產生「數大是美」的視覺感受。

音美系館也各有一片被地面包裹的大面曲線外皮，其結構形式與路思義教堂相似，彷彿將教堂的兩面翅膀一分為二，在音樂與美術系館各留下一個剖面的半開放空間，唯一不同的是，菱格由單純結構轉化為植草的容器。

另外，美術系館東側與音樂系館的西側穿廊為遮擋日照，設計了菱形採光窗。菱形由兩個對稱的三角形組成，數學中的曲面可由最基本的組成單位：三角形組成，數量愈多的三角形愈可讓曲面平滑，因此在現代建築中，前衛的自由形體建築常由三角面所構成，音美系館選擇以菱形作為構成曲面的最小單位，除了結構的客觀因素外，顯然也是為了向路思義教堂別出心裁的結構致敬，也讓象徵東海校園紋理的重要視覺元素，延續到第二校區。

到底學習是什麼？學習的環境又該怎樣？大學生和幼稚園的學習本質，是相似還是各異？除了提供必要的硬體設備，建築作為事件的容器，還能以什麼樣的角度，實踐建築根植於地方所必須回應的社會責任？這些問題，一直是建築設計者在面對不同客觀條件時，需要常懷心中質疑自己的課題。

校園建築身為高等教育的搖籃，必須創造合宜且具吸引力的場域，以誘發和激盪各種學習，尤其是需要藝術創造力和想像力的美術系與音樂系館，更期待建築能達到潛移默化的功力，使其中激盪的情感、創意能爆發成為作品。

楊建築師在彼此獨立又相互映照的建築關係中，以建築皮層與大地紋理交融的瞬間，形成半地景建築，讓音符凝固於建築的形體中，也讓空間中流動的線條，隱喻其中蘊含的跨界交流，「表裡合一」的一致性，讓音美館本身成為獨一無二的作品，更是最切題的跨界場域！

名詞小辭典
涵構：指建築物所處的基地環境，範圍包括土地的自然、人文關係，與「紋理」意義相近。
空間節點：平面動線的交會點或是停留點，可以誘發事件發生的空間。

東海大學音樂系館暨美術系館
位置：台中市西屯區台灣大道四段1727號
開館時間：2008年1月1日
設計者：楊家凱建築師、餘旋建築師事務所
建築特色：從校園紋理的角度出發，突破形隨機能的理性設計思維，與環境共生的半地景建築，讓部分的構築性向路思義教堂致敬，企圖以跨界交流為流動空間。

專欄作者介紹：林柏陽
宜蘭人，大學在台中念建築，執業多年後在台中教建築。充滿熱情的建築人，永遠嘗試各種可能的設計師。關注建築的公眾性，認為建築是屬於大家的，而非個人；希望創造好的公共空間，提升市民的實際生活與美學。

2014年入圍ADA新銳建築獎，現為境衍設計事務所負責人，並擔任國立台灣科技大學建築系兼任講師。