Taichung
Google
 
Web Taiwanfun
COMPASS: +886 (4) 2358-5466

 

-專欄
-餐廳
-夜生活
-茶與咖啡
-購物
-文化休閒
-房產資訊
-電影
-台灣旅遊
-台灣資訊
-音樂經
-幽默
-分類廣告
-交友配對
-語言交換
-關於我們
-訂閱雜誌


首頁
> 台中市 > 專欄 >

康百視雜誌,2005年03月










 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Blues Music

藍調音樂

Douglas R. Rapier/報導 劉香吟/譯

美好的3月13日星期日當天,台灣首次的藍調音樂節將於台中舉行。但是無疑地,許多當地居民將會問:"什麼是藍調音樂?" 以下文章中,Blues Society on Taiwan (台灣藍調會社)會長,Douglas R. Rapier,將會以這個影響全美國人的音樂形式極深的迷人歷史,來回答問題。

藍調101:序言
威利狄克森(Willie Dixon),傳奇的藍調音樂家、製作人及作詞作曲家,讚揚"藍色是根基。除此之外一切都是果實。" 這就是為何第一次聽見藍調時,同時會感到熟悉和新奇。幾乎每種流行音樂的發展,都以藍調的旋律、和聲和節奏當作基本形式。打開收音機,你所聽到的音樂就有可能是受到貝西史密絲(Bessie Smith)、大比利布倫齊(Big Bill Broonzy)、羅伯強生(Robert Johnson)和不計其數其他藍調藝術家的影響。

音樂語言上來說,藍調是一種非常簡單的形式。多數藍調的特色是以一個簡單的重覆弦音進行演奏超過12節或16節規律節奏性結構。藍調的力量和生命力存在於它的傳統和寬闊的音樂性,能提供音樂家音脈使個人聲音的表達透過無止境的音樂和豐沛的情感而即興創作。就是這股蘊藏的奔放情感,導致以豐富感情來即興演出的藍調培孕延伸出爵士樂、R&B、搖滾樂、西部鄉村音樂、重金屬、靈魂樂和流行音樂。

然而,儘管藍調是大多數現代音樂的基礎,這種音樂風格卻遭受缺乏尊敬的情形,產生許多令人遺憾的錯誤想法,"3弦、12節—還有什麼比這個更容易?"搖滾樂和爵士樂樂手特別易於認為他們能敲奏出一些標準藍調的即興反覆樂段和急版樂段!-- "嘿,你看!我們正在演奏藍調!" 真相是,藍色的確容易來精確地演奏--非常—的確因為這是如此簡單的音樂形式。但是那種”單純”的演奏是虛偽的:真正的藍調精隨無法以乏味的冷淡或傲慢態度而演奏出來。如同任何藝術形式, 是激情驅使藍調而且必須是自我私密的激情。

有一句知名的格言說:"你一定要付出代價來演奏藍調。" 那是基本規則,沒有例外。演奏時, 你必須有所傳達,以誠實和信念、你生活在這個行星的個人經 驗。大家都會有部分的生活經驗引起其他人體認和共鳴和同情。那就是藍調所關於的:以聲音分享人類的經驗,不論是喜悅、愛、抱歉、悲傷、生與死,使每個人都知道自己不是孤單的。從這個事實,我們得以感到安慰。

關於藍調的共同誤解是--歌曲總是含悲淒憂鬱。真理就是真理。藍調最初起源於非籍美國人想要抒發經驗,宣洩遭遇到的貧窮困境和國家社會的壓制,所以在派對和跳舞時,歌唱如同音樂救贖。歌曲必須是歡悅並充滿希望,藉以鼓舞派對參加者的情緒並且使舞者熱情舞動。歌曲的抒情主題也許是微渺或深邃、喧鬧或深思、粗俗或溫柔---綜合在一起。歌曲範圍從表達脆弱靈魂的消沉(譬如"地獄追逐我的足跡[Hell-hound on My Trail]")到哲學性反射人類的情況("大地[Mother Earth]"),從靜謐的希望("太陽將發光[The Sun's Gonna Shine]")到歡娛的慶祝("驕傲與喜悅[Pride & Joy]"),以及從強壯男子的虛張聲勢("情色舞男[Hootchie-Kootchie Man]")到認真的人生劇("把我的假髮還來[Give Me Back My Wig]")。

歷史上,藍調出自於非洲西部音樂。由西非諸部族中的民間傳說演唱者(griot)演唱的歌曲(傳統吟唱者)成了聖靈之歌以及勞動歌曲。在19世紀末期,南部的非籍美國人將歐籍美國人的傳統民樂結合在他們的音樂之中。在20世紀早期,大多數的藍調都記錄以吉他和鋼琴演奏。30年代和40年代,新興的區域混合開始出現,使得藍調的變化、編奏手法和魅力更加擴展。當其他人轉而跨入爵士領域時,一些音樂家依舊堅持著藍調傳統。多數藍調音樂家都跟隨T-Bone Walker和Muddy Waters帶頭以電子樂器玩起藍調。
在眾多的藍調風格中,主要有三角洲藍調、山麓藍調、跳躍藍調、芝加哥藍調和德州藍調。

三角洲藍調
三角洲藍調的風格來自於一個被密西西比河沙洲環繞的區域,這個浪漫的地方被視作為"培育藍調的溫床"。三角洲藍調的形式以強烈的滑音吉他和激情的聲音來支配,藉由音樂表達出最深的情感。它的歌詞多半深情,詞曲有如高處盛開的花朵,姿態似純然的詩意。這種形式延續至今,新世代們仍舊仿造老輩獨奏音樂家的傳統和風格來演奏。它同時包含現今熟悉的弦樂團/小型樂團的方式,為近代藍調樂團的前身。

山麓藍調
山麓藍色描述來自於喬治亞、卡羅萊納和佛吉尼亞,以及其他從佛羅里達、西維吉尼亞、馬里蘭和特拉華等音樂家共有的風格。山麓吉他的風格是高度切分,並且運用規則低音形式中複雜的手指撥弦法,以拇指來演奏,保持高音旋奏的曲調。山麓的風格是早期傳統旋律切分融合的弦樂團、藍調和鄉村舞蹈歌曲的延伸。

跳躍藍調
跳躍藍調的節奏相當快速,在40年代中期到晚期開始出現這種微爵士藍調的演奏風格。跳躍藍調通常的特色是以一位歌手站在一個大型管奏樂器樂團,或是以銅管樂器組合的中型樂團前方。風格是以驅進旋律、嘶吼的聲音,以及尖銳的薩克斯風獨奏。歌詞幾乎總是本質上的快樂,充滿自誇和狂妄。跳躍藍調是橫跨在以吉他為基本的老式風格以及40年代的爵士樂大樂隊之間的橋樑。

芝加哥藍調
"經典芝加哥風格"是在40年代晚期和50年代初期由三角洲藍調延伸而出,擴展三角洲藍調並且加入基本弦樂團與口琴類於原先只有鼓、貝斯、鋼琴,有時也有薩克斯風組合而成的小樂團中。這已成為標準藍調的陣容。形式變化靈活,足以調和歌手、吉他手和鋼琴手或口琴吹奏者成為當中主角。

德州藍調
德州藍調以一種比其他藍調更為輕鬆、搖擺的感覺為特色。早期的概念典型發生在20年代中期,以幾乎是聽覺為主的吉他演奏為聲音延伸來當成號召,對他們而言,樂器不只是一件伴奏物而已。下個階段的發展緊接在第二次世界大戰之後,以狂放、單弦的獨奏多過銅管部分的強烈風格為特色。這種風格仍藉由小型樂團中演奏的眾多地方表演者流傳至今。
藍調仍繼續往新方向發展,年輕演奏者的全新世代已經重新發覺與重新詮釋了藍調,例如:理查強森、西恩科斯特洛、艾瑞沙迪納、白線條樂團、黑鍵樂團、強史班賽和鮑伯日誌三等等不勝枚舉。當地成立的"唯有藍調"唱片的商標像是短吻鱷、胖負鼠、瞎眼豬,此外,黑與棕褐唱片已經由藍調迷的支持而在世界各地創辦分支。藍調不再僅是北美洲或是非籍美國人專有的音樂;全球已遍佈藍調樂家以及活躍的藍調團體,而且幾乎每一洲都會舉行藍調音樂節的活動。

如今,台灣藍調會社(Blues Society on Taiwan),與它的贊助者合作,安排了臺灣的第一個藍調音樂節“藍調與烤肉同樂會”。這場只有一天的首次活動將會隆重於3月13日老虎城購物中心舉辦。喬安納康納將從芝加哥(藍調之家)前來大力宣傳這場具有歷史性的台灣音樂活動。藍調音樂家---Peter "Bonzo Blues" Radvanyi,將會大老遠從斯洛伐克前來,呈現帶有異國情調的演奏。黑羊藍調樂團以台灣版的史堤夫雷為號召,將面子十足的表演開幕秀。還有許多本地樂團參與,像是” Boogie Chillin樂團”,和台北藍調小子將會整天持續添加藍調的熱火。藍有無比生命力而且刺激著全世界,因為它是如此的真實、誠摯與熱情。體驗、跟緊,然後品嚐藍調的甜蜜果實! (在54頁的音樂經有更多資訊)

 

 

  投稿佈告欄 

© COMPASS GROUP/康百視雜誌社, 2000-2014 site by GCT Taiwan - Search Engine Optimization